La Última Cena

La Última Cena

Última Cena, Pintura religiosa, Pintura italiana—Siglo XV, Leonardo, da Vinci, 1452-1519, Murales—Italia—Milán, Convento de Santa Maria delle Grazie (Milán, Italia)

Esta obra maestra del Renacimiento italiano representa la última cena de Jesús con sus discípulos, un momento crucial narrado en el Nuevo Testamento. La pintura muestra la reacción de cada apóstol después de que Jesús anunciara que uno de ellos lo traicionaría. La composición está organizada de manera que Jesús se encuentra en el centro, formando un triángulo estable, mientras que los discípulos se agrupan en grupos de tres, lo que genera movimiento y tensión.

Leonardo da Vinci (1452-1519)

La obra se encuentra in situ en el Convento de Santa Maria delle Grazie en Milán. Es un punto de interés cultural y patrimonio de la humanidad declarado por la UNESCO

1495-1498

Está relacionada con otras representaciones de la Última Cena, como las obras de otros artistas del Renacimiento y del Barroco. La interpretación de Da Vinci es famosa por su innovador enfoque compositivo y su habilidad para representar las emociones humanas.

460 cm × 880 cm

Italiano

Renacimiento italiano, contexto cristiano. La obra refleja la búsqueda renacentista por el realismo y el uso de la perspectiva para generar profundidad.

Renacimiento, Alta Renacimiento

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La Última Cena

Leonardo da Vinci (1452-1519)

Renacimiento italiano

1495-1498

Representa la escena de la Última Cena de Jesús con los Doce Apóstoles, tal como se cuenta en el Evangelio de Juan, específicamente la reacción de cada una de los discípulos en el momento después de que Jesús anuncia que uno de ellos lo traicionará.

A diferencia de muchas obras de arte religioso de la época, "La Última Cena" no tiene inscripciones visibles añadidas por el autor como firmas, títulos o citas. Sin embargo:

Posibles Inscripciones Perdidas: Es posible que durante las restauraciones, o incluso debido al deterioro temprano de la obra, se hayan perdido inscripciones o detalles que Leonardo pudo haber añadido en la obra original.

Detalles Simbólicos: Aunque no hay inscripciones textuales, los gestos, posiciones de las manos y los elementos de la mesa actúan como un tipo de "inscripción visual". Los elementos como el pan y el vino, así como los gestos de los apóstoles, son claves visuales que actúan como símbolos con significado bíblico. Convento de Santa Maria delle Grazie, Milán, Italia Temple y óleo sobre yeso seco

Refectorio del Convento de Santa Maria delle Grazie (Milán, Italia)

temple sobre yeso, brea y lentisco.

460 cm × 880 cm

Está relacionada con otras representaciones de la Última Cena, como las obras de otros artistas del Renacimiento y del Barroco. La interpretación de Da Vinci es famosa por su innovador enfoque compositivo y su habilidad para representar las emociones humanas.

Estado: La obra "La Última Cena" se encuentra en un estado de conservación muy frágil debido a la técnica experimental utilizada por Leonardo. El proceso de pintura, que no fue fresco tradicional sino una mezcla de óleo y temple sobre una base de yeso seco, resultó en un deterioro temprano. A lo largo de los siglos, la obra ha sufrido diversos daños, incluyendo la humedad y la exposición a la guerra (durante la Segunda Guerra Mundial el refectorio donde se encuentra fue bombardeado).
Restauraciones: La pintura ha sido restaurada varias veces. La restauración más reciente (entre 1978 y 1999) buscó estabilizar la obra y recuperar tanto detalle original como fuera posible. Durante esta restauración, se emplearon técnicas modernas para eliminar sobrepinturas y capas de restauraciones previas que alteraban el trabajo original.

Renacimiento, Alta Renacimiento

Última Cena, Pintura religiosa, Pintura italiana—Siglo XV, Leonardo, da Vinci, 1452-1519, Murales—Italia—Milán, Convento de Santa Maria delle Grazie (Milán, Italia)

yeso seco

Tipo de obra: Pintura mural.

Categoría específica: Pintura religiosa y narrativa. "La Última Cena" es una obra representativa del Renacimiento italiano, perteneciente al tipo de arte sacro que tenía como función principal decorar espacios religiosos, en este caso, un refectorio (comedor de un convento).

Género: Es una pintura narrativa, ya que narra un momento específico del Evangelio (la última cena de Cristo con los apóstoles). Además, la obra es un claro ejemplo del arte devocional, que tenía como propósito inspirar la piedad y reflexión de los monjes que cenaban en el refectorio.

Pintura mural

460 cm × 880 cm